За долгую историю кинематографа на экранах появилось немало юных актёров. Для многих из них участие в фильме оказалось мимолётным эпизодом детства — со временем они выбрали совсем другой путь. Но герои этой подборки пошли иным маршрутом: детские роли стали для них стартом большой и серьёзной карьеры. Сегодня их знают миллионы, а актёрская профессия стала не просто работой, а делом всей жизни. Вспоминаем, с каких ролей начинался путь к славе самых известных российских артистов.
Елена Проклова
Путь Елены Прокловой в мир кинематографа начался не случайно — за руку её в него привёл дед, Виктор Проклов, некогда актёр МХАТа, а позже — второй помощник режиссёра Александра Митты. Во время подготовки фильма «Звонят, откройте дверь» (1965) Митта никак не мог подобрать девочку на главную роль. Один из коллег, знавший о талантливой внучке Проклова, предложил показать Лену режиссёру.
На пробах малышке предложили изобразить чувство глубокой печали. Маленькая Лена настолько прониклась эмоцией, что съёмочной группе пришлось долго её утешать после сцены. Этот трогательный дебют сразу покорил зрителей и специалистов. Уже на следующий год, в 1966-м, Проклова сыграла в «Снежной королеве» — роль, которая принесла юной актрисе всесоюзную известность и сделала её любимицей миллионов.
Роман Мадянов
Детство Романа Мадянова прошло не на дворе с соседскими мальчишками, а в коридорах киностудии, где работал его отец — режиссёр. Пока взрослые создавали кино, юный Рома часами исследовал закулисье: мебельные мастерские, костюмерные, реквизиторские. Он буквально рос среди декораций и камер, впитывая атмосферу творчества с малых лет.
Однажды его заметили ассистенты режиссёра — искали мальчика на эпизод в фильме «Перевод с английского» (1972). Так Мадянов впервые оказался по ту сторону камеры. Уже через несколько месяцев ему доверили главную роль в фильме Георгия Данелии «Совсем пропащий» — в экранизации по мотивам «Приключений Гекльберри Финна». В партнёрах у подростка были мэтры: Евгений Леонов, Владимир Басов, Вахтанг Кикабидзе.
Позже Мадянов с теплотой вспоминал это время:
«Я в хорошей компании вырос, где меня приучали не включать звезду, не выпячиваться, как гвоздь, как костыль».
Этот подход он пронёс через всю карьеру — не стремился к громкому блеску, но стал одним из самых уважаемых характерных актёров российского кино.
Наталья Селезнева
Наталья Селезнёва, ставшая впоследствии любимицей миллионов благодаря ролям в гайдаевских комедиях, впервые попала в мир искусства… прямо с улицы. Ей было всего шесть лет, когда её заметили представители Центрального театра Советской Армии и пригласили на пробы в спектакль «Тридцать сребреников». Озорная, глазастая девчушка с лёгкостью покорила кастинг и вышла на сцену.
Но настоящее чудо произошло позже. Один из спектаклей посетила поэтесса и сценарист Агния Барто, которая как раз работала над новой лентой для детей. Режиссёром проекта был Анатолий Граник, известный по фильму «Максим Перепелица». Увидев Селезнёву на сцене, Барто тут же поняла — перед ней будущая кинозвезда.
Так Наталья получила главную роль в фильме «Алёша Птицын вырабатывает характер» (1953). Это был первый серьёзный шаг к всенародной любви и будущим ролям в легендарных советских комедиях.
«Я была невероятно счастлива, когда меня, первоклашку, выбрали на съёмки. Это был судьбоносный момент», — с теплотой вспоминает актриса.
С тех пор Наталья Селезнёва уже не сходила с экранов: «Операция “Ы”», «Иван Васильевич меняет профессию», «Старики-разбойники» — фильмы, без которых сложно представить золотой фонд советского кино.
Алексей Серебряков
Алексей Серебряков — сегодня один из самых узнаваемых и харизматичных актёров российского кино, но путь в профессию начался для него вовсе не с мечты о славе. В школьные годы Серебряков усердно учился в музыкальной школе, осваивая баян, участвовал в конкурсах и выступал на концертах. Вряд ли он тогда догадывался, что именно музыка приведёт его к кино.
Однажды фотография юного баяниста оказалась на страницах газеты «Вечерняя Москва». Снимок попался на глаза ассистенту режиссёра Владимира Краснопольского, который искал подростка на роль в фильме «Отец и сын» (1979). Требовался мальчик, внешне напоминающий Вадима Спиридонова — исполнителя главной роли. Увидев лицо Серебрякова, киношники решили: он — то, что нужно. Достав телефон через редакцию, они связались с Алексеем.
Однако будущая звезда не проявил бурного восторга. Съёмочные будни были ему знакомы: мама работала дежурным врачом на киностудии имени Горького, и Алексей видел закулисье не понаслышке — с его усталостью, дублями и бесконечными часами ожидания. Тем не менее, он согласился. И не прогадал.
Так началась карьера человека, который в будущем станет героем фильмов «Фанат», «Левиафан», «Штрафбат», «Закон и порядок», «Бандитский Петербург», а также многих других работ, прочно вписанных в постсоветскую киноисторию. Скромное начало — но судьбоносное.
Владислав Галкин
Владислав Галкин — имя, знакомое каждому поклоннику отечественного кино. Артист с неподражаемым обаянием и яркой харизмой, он казался прирождённым актёром. Но в реальности путь к экрану для него открылся не благодаря родителям, а… бабушке.
Хотя отец — режиссёр Борис Галкин, а мать — актриса Елена Демидова, семья не спешила отдавать Влада в кино, опасаясь, что сыну придётся пройти тяжёлый путь артиста с его стрессами и непредсказуемостью. Но бабушка думала иначе: она тайком водила мальчика на кастинги, веря в его талант. И не ошиблась.
Так Владислав оказался на пробах к фильму Станислава Говорухина «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» (1981). Режиссёр искал мальчишку с живым, независимым характером — и в Галкине мгновенно разглядел нужного героя. Роль Тома стала его кинодебютом и сразу — главной.
Съёмки длились восемь месяцев и превратились в настоящее детское приключение. Вместо школьной парты — поездки в Одессу, Сухуми, село Львово под Херсоном и даже в кавказские деревни. Всё это казалось сказкой, но за кадром оставались и проказы. «Как-то решили отвязать плот и покататься, а Днепр (в фильме — Миссисипи) оказался с сильным течением. Нас еле выловили…» — со смехом вспоминал потом артист.
Этот дерзкий мальчишка на экране покорил миллионы. А в будущем Галкин станет звездой таких фильмов, как «Д. Д. Д. Досье детектива Дубровского», «В августе 44-го…», «Спецназ», «Дальнобойщики» и многих других. Его талант был не наигранным — он жил в нём с детства.
Мария Миронова
Ходит упорный миф: будто Мария Миронова впервые появилась на экране в образе новорождённого сына радистки Кэт в легендарных «Семнадцати мгновениях весны». В действительности это не так. Культовый сериал Татьяны Лиозновой снимали в 1971 году, а будущая актриса родилась лишь в мае 1973-го. Тем не менее путь в кино начался для Мироновой весьма рано.
В возрасте семи лет она сыграла в фильме «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» (1981), где её партнёрами по площадке стали Владислав Галкин и Талгат Нигматулин. Однако, в отличие от Галкина, вспоминавшего съёмки как весёлое путешествие, Мария восприняла этот период как настоящее испытание.
Съёмки проходили летом в Сухуми, где температура нередко поднималась до +40. Работали по 12 часов в день, жили в условиях, далёких от комфортных — ночевали в старом, полуразрушенном отеле. Маленькая Маша плохо переносила жару и постоянную усталость, а кроме того, её до дрожи пугал актёр Талгат Нигматулин, исполнявший роль Индейца Джо. Несмотря на все старания взрослого коллеги завоевать доверие девочки, страх не отпускал.
Этот трудный дебют не отбил у Мироновой интерес к актёрству, но прочно закрепил в её памяти: профессия артиста — это не только аплодисменты, но и тяжёлый труд с самых юных лет.
На этом испытания для маленькой Марии не закончились. Во время премьеры фильма «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» юную актрису ждало новое потрясение: она узнала, что голоса всех детей в картине были переозвучены взрослыми артистами дубляжа. «У меня возникло детское ощущение, что к этому я вообще не имею никакого отношения», — с горечью вспоминает Миронова. Для ребёнка это стало настоящим ударом. Её старания, эмоции, интонации — всё будто стерли, оставив лишь образ на экране.
После столь болезненного опыта Мария твёрдо решила: актёрская профессия — не для неё. Однако годы спустя жизнь всё расставила по своим местам. Творческая среда, внутренняя тяга к сцене и фамилия, ставшая частью театральной династии, сделали своё дело — и Миронова всё-таки встала на путь, от которого когда-то пыталась отказаться.
Сегодня её имя прочно ассоциируется с сильными, яркими и сложными женскими образами. А та жаркая съёмочная экспедиция в Сухуми осталась лишь первым, пусть и непростым шагом на большом актёрском пути.
Дарья Мороз
Дарья Мороз словно с рождения была обречена на профессию актрисы. Дочь режиссёра Юрия Мороза и актрисы Марины Левтовой впервые появилась на экране в возрасте… всего трёх месяцев. В фильме «Милый, дорогой, любимый, единственный…» (1984) крошке досталась эпизодическая, но запоминающаяся роль — похищенного младенца.
В детстве у Даши было множество увлечений: она рисовала, каталась на коньках, занималась художественной гимнастикой. Родители не форсировали её путь в кино, позволяя дочери самой выбрать свою дорогу. Но судьбоносный поворот случился в 2000 году, когда Дарья сыграла главную роль в фильме «Фортуна». Картина стала событием, а молодая актриса — открытием фестиваля «Кинотавр», где её назвали настоящей «Надеждой отечественного кино».
После этого вопрос о профессии отпал сам собой: никакой живописи или спорта — только актёрство. И с каждым годом Дарья Мороз лишь укрепляла свой статус одной из самых ярких и глубоких актрис российского кино и театра.
Данила Козловский
Первый шаг в кино Данила Козловский сделал ещё в школьные годы, учась в морском кадетском корпусе. Именно тогда, в 1999 году, его на кастинг подросткового сериала «Простые истины» привела мама — актриса Надежда Звенигородская, которая к тому моменту уже оставила сцену ради семьи. Судьбоносное решение: съёмки так увлекли юного Данилу, что он окончательно определился — его путь лежит в театр и кино.
После окончания кадетского корпуса Козловский поступил в Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства, где его наставником стал легендарный Лев Додин. На сцене Малого драматического театра Данила оттачивал мастерство, а экранная слава пришла чуть позже — с выходом фильма «Мы из будущего» (2008). Образ лихого «Бормана» мгновенно покорил зрителей и открыл актёру дорогу к большим ролям и народной любви.
С тех пор Данила Козловский стал не просто популярным актёром, но и символом современного отечественного кинематографа, продолжая удивлять и на сцене, и на экране — уже и как режиссёр.
Михаил Ефремов
Михаил Ефремов, известный своими многогранными ролями в кино и театре, впервые оказался перед камерой ещё в детстве, и, как оказалось, его путь в искусство был предопределен. В одном из интервью он признался, что роль Пети Копейкина в фильме «Когда я стану великаном» (1979) — одна из его самых любимых. Для 16-летнего Михаила эта роль была не просто дебютом в серьезной картине, но и возможностью работать бок о бок с его отцом, великим актёром Олегом Ефремовым.
Однако это не была единственная совместная работа отца и сына. Ранее, в 1976 году, Михаил сыграл свою первую роль в фильме «Дни хирурга Мишкина», где также снялся его отец. Для 12-летнего Михаила это был шанс не только показать свои актерские способности, но и быть рядом с человеком, чье влияние на его карьеру было решающим. Работы с Олегом Ефремовым стали важной вехой на пути Михаила в мир кино, а актерская династия, по словам самого Михаила, оказала на него огромное влияние.
Таким образом, с самого детства Михаил был окружён театром и кино, что обеспечило ему уверенные шаги на пути к своей будущей славе. Ранние роли, особенно с участием его отца, стали основой для его актерского роста, который продолжался на протяжении всей жизни.
Надежда Михалкова
Надежда Михалкова, дочь знаменитого режиссера Никиты Михалкова, впервые оказалась на экране в документальном проекте своего отца — «Анна от 6 до 18», который увидел свет в 1993 году. Этот уникальный фильм, снявшийся на протяжении 13 лет, стал настоящим экспериментом в кинематографе, отражая взросление старшей дочери Михалкова. Однако настоящая актёрская роль для Надежды пришла позже, в драме «Утомленные солнцем» (1994), где она исполнила ключевую роль.
Творческая карьера Надежды получила международное признание, когда фильм удостоился премии «Оскар» в категории «Лучший иностранный фильм», а сама она оказалась в Лос-Анджелесе на церемонии награждения. Несмотря на такой значимый момент в её жизни, Надежда остаётся сдержанной в своих оценках. «Думаю, я пока ещё ничего не осознала. Да и… Это ведь просто премия», — скромно комментирует она это событие.
С каждым годом Надежда Михалкова укрепляет свою позицию в мире кино, оставаясь верной своему внутреннему чувству, несмотря на известность и внимание со стороны общественности.
Кристина Орбакайте
Когда Ролан Быков начал кастинг на главную роль в своем фильме «Чучело», он столкнулся с трудностью: из 17 тысяч кандидатур никто не подходил на роль. Среди претенденток была и Кристина Орбакайте, но сначала режиссер отверг её кандидатуру, посчитав, что с таким выражением лица она больше подойдет для командования ротой солдат, чем для трагической героини. Однако время показало, что Быков ошибался.
Позже он вспомнил об Орбакайте и пригласил её на повторные пробы. После этого стало очевидно, что она — именно та актриса, которая идеально подходит для роли. Работы на съемочной площадке начались, но не обошлось без сложностей. На пятый день съемок Кристина получила перелом руки. Чтобы скрыть гипс, она входила в кадр в зеленом шарфе. Этот инцидент вызвал сильную ссору между Аллой Пугачевой, матерью Кристины, и Быковым, который пытался успокоить певицу, не разрешая забрать дочь со съемок.
Кроме того, одной из сложностей стало участие в сценах в ночной рубашке, на что Кристину удалось уговорить лишь с трудом. А вот побрить голову для роли актриса категорически отказалась, и вместо этого в ход пошел парик. Все эти трудности не помешали Орбакайте блестяще исполнить роль, став неотъемлемой частью этого культового фильма.
Светлана Немоляева (справа) в фильме «Близнецы»
Светлана Немоляева родилась и выросла на студии «Мосфильм», где ее родители работали в кинематографической сфере: мать — звукооператором, а отец — режиссером. Это было естественным шагом, что Светлана, окруженная миром кино, однажды оказалась в кадре. Уже в возрасте 8 лет она дебютировала в фильме Константина Юдина «Близнецы» (1945), исполнив роль маленькой девочки Светочки.
Как сама актриса вспоминает, в кино ее привела мама, которая помогла устроить дебют. На съемочной площадке малышка встретила известных актеров того времени, таких как Михаил Жаров и Людмила Целиковская. Эти воспоминания навсегда остались с Немоляевой, ведь она начала свою карьеру именно там, среди талантливых и опытных мастеров кино.
Дмитрий Харатьян
В 1975 году восьмиклассник Дмитрий Харатьян отправился в пионерский лагерь «Метеор», где отдыхала его будущая коллега по фильму — Галя Ставбунская. Галя с раннего возраста принимала участие в кастингах и съемках, и в тот летний сезон ее пригласили на пробы для картины Владимира Меньшова «Розыгрыш», рассказывающей о жизни старшеклассников. Проблемой для создателей фильма было найти молодого человека, который бы умел петь и играть на гитаре. Тогда Галя предложила кандидатуру Харатьяна, который в лагере был настоящей звездой среди сверстников.
Дмитрий не ожидал ничего особенного, когда пошел на кастинг. Но именно его проба оказалась самой удачной, и роль в «Розыгрыше» стала его дебютом в кино. Харатьян сам признается, что в этом фильме он не играл по-настоящему, а просто проживал свою жизнь, понимая сценарий и атмосферу, что позволило ему легко вписаться в команду.
